Pintura |
Festival Normandía
Impresionista 2010 Festival Normandie Impressionniste 2010 Normandía
(Francia) Desde
junio hasta septiembre de 2010, el festival Impresionista de Normandía rendirá homenaje al Impresionismo por toda la
región de Normandía. De una amplitud todavía
inédita en Francia, este evento pluridisciplinar
permitirá al público descubrir el patrimonio excepcional y toda la
creatividad que existe en Normandía, la cuna del
Impresionismo. Numerosos eventos relacionados directamente con el
Impresionismo y su época alegrarán a los habitantes, visitantes, turistas,
curiosos y aficionados al arte que acudan desde todos los lugares. Pintura, arte
contemporáneo, música, cine, teatro, baile, fotografía, vídeo, literatura,
conferencias, espectáculos nocturnos, bailes populares, pic-nics… el festival Impresionista de Normandía
es plural. Propone una programación abierta a todos y bajo todas las formas
de expresividad artística. El evento estrella
del Festival, la exposición más
esperada «Una ciudad para el Impresionismo: Monet, Pissarro, Gauguin en Rouen» propuesta por el museo de Bellas Artes de Rouen presentará un conjunto excepcional
de obras provenientes de colecciones públicas y privadas del mundo entero,
algunas de las cuales son obras maestras que nunca se han
presentado en Francia. |
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ANDY WARHOL - PORTRAITS La Exposición “Andy Warhol. Portraits” está
organizada por The Andy Warhol Museum, uno de los
cuatro Carnegie Museums
de Pittsburgh, para Ibercaja.
Sólo se había presentado un vez, en el propio museo Warhol,
durante la primavera de 2010, y sale por primera vez de su sede y de los EE.UU para esta única muestra en el Patio de la Infanta
de Ibercaja, en Zaragoza. Este conjunto artístico pertenece al Andy Warhol Museum de Pittsburg y
son pinturas, impresiones, dibujos y fotografías que permiten comprender la
evolución artística de uno de los creadores más transgresores y
transformadores de conceptos del siglo XX, que hasta el 22 de abril podrán
disfrutarse en las salas Ibercaja Patio de la
Infanta, en la sede central de la Entidad en Zaragoza. “Andy Warhol. Portraits” es una exposición organizada por el Andy Warhol Museum
de Pittsburg y ha sido presentada esta mañana por Teresa Fernández, directora
de la Obra Social de Ibercaja; Magdalena Lasala, responsable del Programa de Educación y Cultura
de Ibercaja; Amber Morgan, conservadora del Andy Warhol Museum de Pittsburgh, y Dolores Durán, comisaria
adjunta de la muestra en España. El comisario es Jesse
Wkowalsky, director de Exposiciones del Museo Warhol. Durante su permanencia en Ibercaja Patio de la
Infanta, la muestra se complementará con un extenso programa de actividades
educativas y creativas. Portraits, un exhaustivo estudio de la obra de Warhol a
través de 99 piezas “Andy Warhol. Portraits” es un recorrido por la vida y obra del máximo
exponente del Pop Art desde su infancia hasta su
muerte en 1987; desde la primera fotografía que se conserva del artista,
cuando tenía tres años, hasta sus últimas obras, creadas meses antes de que falleciera.
El conjunto compuesto por casi un centenar de piezas (pinturas, impresiones,
dibujos y fotografías) permite comprender la evolución artística de uno de
los creadores más transgresores y transformadores de conceptos del siglo XX. Se articula en cinco décadas, desde los años 40 hasta los 80. Si bien se
introduce con una serie de diez fotografías familiares de los años 30 que
ponen de manifiesto que la infancia y la juventud de Andrew
Warhol nada tuvieron que ver con la “estrella del
arte” en que se convirtió, tan rutilante como las estrellas de cine que
siempre admiró. Precisamente una fotografía de la actriz que fue su ídolo en
esta época, Shirley Temple, se halla también entre
la colección del álbum familiar. Se trata de una postal dedicada a Warhol que él siempre conservó. Los años 40 son los años de formación de Andy Warhol. A mediados de esta década iba a ser expulsado del
Carnegie Institute of Technologie porque no se
adaptaba a las enseñanzas; sin embargo, los dibujos que el joven artista
hacía fuera del Instituto, cuando acompañaba a su hermano a repartir fruta,
le sirvieron para que sus profesores, en concreto su profesor de dibujo Robert Lepper, adivinaran su
valor y volvieran a admitirlo. Lepper fue inmortalizado
por su alumno en una caricatura de 1948 hecha en grafito sobre papel bond que se puede ver en la exposición. De esta época, de
1946, es la primera obra de Warhol: una escena
“Personajes junto a un camión” en tinta y grafito sobre papel Manila que recuerda
el negocio de su hermano. En aquella época comenzó a alcanzar notoriedad social debido al escándalo
que protagonizó presentando al Premio de los Artistas Asociados de Pittsburgh el dibujo de un niño hurgándose la nariz. Una
parte del jurado lo consideró un insulto, aunque otra parte reconociera su
valía y calidad artística. En los años 50 se trasladó a Nueva York y se
abrió camino con éxito en la publicidad. Sus figurines de moda aparecieron en
las páginas de Glamour, Harper’s Bazaar y del New York Times, y sus
cualidades artísticas, igual que sus innovadoras técnicas de la línea
emborronada y acuarelas de vivos colores, le valieron numerosos premios al
tiempo que contribuyeron a implantar el estilo de la moda americana en la postguerra. De esta década, la exposición muestra obras
con tintes de anilina, técnicas de línea manchada, figurines y otros trabajos
de Warhol publicista y dibujante comercial que por
primera vez salen del Museo. También de 1950 es su primer autorretrato. Es en la parte de la exposición dedicada a los años 60 donde se puede
admirar al Andy Warhol
más conocido. Sus primeros retratos los hizo a partir de fotos de revistas. A
principios de esta década, Warhol poseía ya una
extensa colección de fotografías publicitarias de estrellas de cine como Marilyn Monroe, Elizabeth
Taylor, Greta Garbo y Kim
Novak, y un gran número de revistas para fans y tabloides. A Warhol, que
no reconocía la existencia de la muerte, le conmovió especialmente la de Marilyn Monroe en 1962 y
decidió pintar retratos de la actriz. A partir del recorte de una toma
publicitaria de la película “Niágara”, pintó
grandes lienzos con los que acuñó definitivamente la imagen de la actriz como
icono americano y se ganó su propio lugar en la historia del arte. Un año después,
el asesinato de Robert Kennedy le impactó de igual
modo e inmortalizó a su viuda, quien fue también uno de sus ídolos. Con las
fotos de la célebre Jackie, algunas de antes y
otras de después del suceso de Dallas, pintó la que se consideraba una de sus
mejores obras de los años sesenta: “Aquella fue la semana”. Si hasta esta fecha obtenía sus modelos de revistas; desde 1963, Warhol comenzó a crear a partir de fotografías de
fotomatón que imitaban los fotogramas de una película. Hacía entrar a los protagonistas
de sus retratos en las cabinas de fotomatón de Times Square,
introducía las monedas en la máquina y esperaba a que saliera la fotografía
revelada. Utilizando este método inmortalizó a artistas y a amigos como Edie Sedgwick, Susan Bottomly y Gerard Malanga. Warhol
transformaba las imágenes en serigrafías. También en los 60 Warhol produjo cientos de “Screen Tests” (retratos en
película de un personaje al que pedía que posara dos minutos y medio mientras
él filmaba. La película resultante se proyectaba a velocidad más lenta y se
convertía en un “Screen Test”
de cuatro minutos de duración). A comienzos de los 60, Andy
Warhol comenzó a pintar retratos por encargo,
generalmente a coleccionistas de arte con gran poder adquisitivo, lo que se
convirtió en su principal fuente de ingresos. Sin embargo, en 1968 y tras ser
víctima de un intento de asesinato que estuvo a punto de costarle la vida, Warhol dejó de pintar. El gerente de sus negocios, Fred Huges, lo convenció para que pintara retratos de los «ricos
y famosos». En los 70 cambió la técnica del fotomatón por la Polaroid, que
consideraba mucho más práctica. Le interesaban, además, los contrastes de
claroscuros que ofrecían las fotos hechas con está máquina de revelado
instantáneo, los cuales reducían las imperfecciones y arrugas. Se compró una
cámara de estas características y modificó el ritual de sus sesiones: Tras un
almuerzo en su estudio, Warhol aprovechaba la
sobremesa para hacer cientos de fotografías al modelo y elegía después una o
dos para transferirlas a una serigrafía y pintarlas a continuación. El
retrato de Ives Saint Laurent,
quien lo introdujo en la sociedad parisina; Liza Minelli
o Arnold Schwarzenagger
son el resultado de esta nueva técnica. De los años 80, la exposición muestra entre otros retratos los de Prince; Dolly Parton; Sylvester Stallone; Jane Fonda; Marisa Berenson; Alfred Hitchcock; Mao Tse Tung, omnipresente en la
obra de Warhol (llegó a producir más de dos mil
retratos de Mao en pequeños y grandes formatos);
Sonia Rykiel; Carolina Herrera; la modelo Apollonia von Ravenstein; Robert Mapplethorpe, con quien Warhol
nunca tuvo buena sintonía; Jean Michel Basquiat, colaborador de Warhol
en los ochenta; Tennessee Williams,
o Truman Capote, el gran ídolo de su juventud y de
su madurez. La lista continúa con una larga relación de personajes
relevantes, de miembros de la alta sociedad, de hombres y mujeres de
negocios, o de gente común que, a través de los relatos de Warhol, se convirtieron en estrellas. La muestra incluye
también un carpeta de mitos: Howdy Doody, (de su infancia) y Drácula. No obstante, de toda su producción, la representación de su propia
imagen, en los múltiples formatos que utilizó, es quizá la más extendida y
reconocida por el público junto a sus latas y a las caras de sus mitos. Sus
autorretratos permiten apreciar la evolución de uno de los creadores
imprescindibles en la sociedad americana del siglo XX y en la historia del
arte. El precursor del Pop Art extendió también su
arte a otras disciplinas: fue escultor, director de cine, escritor, productor
musical y editor (fundó la revista “Interview”). Familias, escolares y el público en general, protagonistas de las
actividades En torno a “Andy Warhol.
Portraits”, la Obra Social de Ibercaja
ha organizado una serie de actividades complementarias como la proyección del
documental “La época y el mundo de Warhol”,
dirigido por Ric Burns en
el año 2006, que se podrá ver, desde el próximo sábado 4 de febrero hasta el
domingo 15 de abril, los sábados a las 19 horas y los domingos a las 11:30
horas, con entrada libre. Habrá además visitas guiadas, previa inscripción, desde el día 6 de
febrero hasta el 18 de abril, de lunes a jueves a las 12,30 y a las 17 horas;
los sábados, a las 10 horas y las 17 horas, y los domingos a las 10 horas. Se
realizarán en grupos reducidos de un máximo de 40 personas; tendrán una
duración de 50 minutos y el precio es de 3 euros . Para familias, también previa inscripción, se realizarán dos talleres
creativos para grupos de hasta 25 personas (adultos con niños de 6 a 12
años). Esta actividad se compone de “La familia Warhol”,
el juego de los retratos, y “¿Dónde está Warhol?”,
el juego de detectives. Comenzará el 5 de febrero y se prolongará hasta el 15
de abril, los sábados, domingos y festivos a las 12 horas. Tendrán una
duración de hora y media y su precio es de 3 euros. Otras actividades organizadas con motivo de la exposición de Andy Warhol son los talleres
didácticos y actividades creativas para escolares, que consta de cuatro propuesta
adecuadas a diferentes tramos de edad: “El juego de la Publicidad”, para
escolares de 6 a 9 años); “Buscando a Warhol”,
(para escolares de 10 a 12 años), “Crea tu propio estilo Warhol”,
(para escolares de 12 a 14 años), y “ El artista de las estrellas” (para
alumnos de 14 a 16 años). Dicha propuesta estará disponible, previa
inscripción, desde el 6 de febrero al 17 de abril, para grupos de hasta 25
escolares, de lunes a viernes, en sesiones matinales dentro del horario
lectivo, en concreto a las 9,30 horas ( en primera sesión) y a las 11 horas
(en segunda sesión). La duración de esta iniciativa es de hora y media y,
además, incluye visita guiada adaptada al ciclo escolar. El precio son tres
euros por alumno y los profesores tienen la entrada libre. Todas las
inscripciones deberán realizarse exclusivamente a través del Centro Escolar. Una amplia y variada oferta con la que la Obra Social de Ibercaja acerca a todos los públicos la Obra del reputado
artista, para llegar al mayor número de personas. Los interesados en
participar en cualquiera de estas propuestas podrán obtener información y
realizar sus reservas en el teléfono 976 510 689, en horario de 10 a 14 horas
y de 17 a 19 horas), o bien, en el correo electrónico: iniciativaeduca@ibercajaobrasocial
.org. Tenéis a vuestra
disposición fotos, audio y vídeo en la siguiente dirección: https://www.box.com/s/9954nxuqaa0onrhnlr2p
EXPOSICIÓN: “ Andy Warhol. Portraits” LUGAR: Ibercaja Patio de la Infanta. San Ignacio de Loyola, 16 FECHA: Desde el 26
de enero hasta el 22 de abril de 2012 INAUGURACIÓN:
Jueves, 22 de abril de 2012, 20:30 horas HORARIOS: De lunes
a jueves, de 18 a 21 horas. Viernes, de 18 a
23 horas. Sábados, de 11 a
14 y de 18 a 23 horas. Domingos y
festivos, de 11 a 14 horas. PARA PARTICIPAR EN
LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS CONCERTAR CITA EN: 976 510 689, o en el
correo electrónico: iniciativaeduca@ibercajaobrasocial.org |